「呼吸」专访 - 源于资生堂之美的当下演绎 - 竹田美織

「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉

竹田美織 Miori TAKEDA

平面设计师、艺术指导

http://www.mioritakeda.com/

多摩美术大学平面设计专业毕业后，2011年始在资生堂担任平面设计师、艺术指导。2021年独立。以美容系品牌为中心，参与时尚、珠宝品牌的艺术指导、平面设计等工作。

△ Wonder Pearl

△ Spiral showcase

△ Wondrelust

△ Wonderlust (postcards)

△ YUKI FUJISAWA

毕业于多摩美术大学的竹田美織语作皆精。经资生堂洗礼而兼备自身特质与所长、于传达及表现中时时晕染感性却不失视点观念、令人过目不经意间、被镌刻留存细腻印象。本期「呼吸」专栏访谈很高兴邀请到她、为我们详细分享精湛背后的所感、所思与所想。

(M: 竹田美織 S: 孙思嘉 )

S：您毕业于名门多摩美术大学的平面设计学系。是否可以请您和我们分享，在多摩美的修行期间、哪一位先生及他/她的课程最令您难忘？课程是怎么样的形态以及从中，您的体感和获益又分别是哪些部分。

M：是由泽田泰广①先生担当的课程。先生常言及的话语中其印象最深者、是「能否以表象性的平面设计生成可匹敌于雕刻或建筑设计的价值？」即、是否可仅凭一枚的视觉图形输出平面所蕴含价值？之问题。（虽然也存有、现时代下平面设计未必仅限一枚静止性画面的前提）但与其说是易滑入轻薄质的表现、不如严格来讲、是先生已十分了解平面设计的脆弱点是在思考深浅与否都易被轻质鉴之、故而频频如是提及。（另一方面，该脆弱性也可言之为平面设计所特有的趣味）

我至今仍记得的另一铭言为「数量即品质」。

较之数量质量优先、而非较之质量数量为重。由数量起而趋引质变。也就是说、要经常动手。我时常想得令耳生疼般念起这些话语并面向工作。

△ Arabesque iv

△ IENA

△ Rhoikos&Theodros

S：「山名文夫」「中村诚」「石冈瑛子」「仲条正义」「山形季央」「平野敬子」「涩谷克彦」「花原正基」…即使手边没有资料，提起资生堂的设计，以上响当当的名字自然跃起。毕业后，进入如上名设计师们曾经或现在任职的资生堂这一企业，您的感受如何？以及、是否可以和我们详细的分享，资生堂入社的一些经过，及刚入社时的一些经历。

M：当然、我亦知辈出了诸多名设计师、花椿杂志②也肩扛设计・艺术文化的一部分、而我（入社）纯粹的、是因首先自己喜欢化妆品。即便如此、学生时代亦并未生去资生堂的具体愿望、在就职活动时几分彷徨迷茫之刻友人的一句「你呢、去资生堂不挺好嘛」、忽然令我意识到也是个可选项。

因而、与其说是想没入资生堂的平面设计文脉中以工作镌刻下（作品）、不如讲参与建立新的化妆品品牌、创造新的产品之希望更为强烈。（在入职了相当一段时期后才终于如愿以偿）

另外、这也是诸多资生堂出身或在籍设计师会提的有名之事、设计师进公司的一年内需手写学习「资生堂体」该独特的字体。我颇不擅长亦不得要领、每周都陷入苦战……

然而、到现在、在判断某些画面（照片也好、字体也罢、包括平面图形等等）的描线及由之生成之空间美感时、发觉自己手写习得的「资生堂体」成了一个判断基准。能够察觉到如该部分再添些「张力」会更漂亮、这边文字末端的处理过于尖锐等。

为何特意要手写？当时还怀疑效率低下、但用眼看觉得「原来如此」与调动身体去体感并习得、有着天壤之别。直到现在才恍然有知其价值所在。

这就和在还是艺考生时较难找到素描之意义原理相同。

△ Spiral showcase "Nuance"

△ Stitch

△ Little $uzie

S：在您的履历中，有阐明在资生堂的，主要担当有「BAUM」「企业广告」「资生堂PARLOUR」等工作。是否可以以一案件为例，和我们分享在资生堂内，是如何对案件进行推进制作的。是较会以个人设计师为中心进行展开推进，抑或是强调团队间的配合组织进行展开的。

M：重视团队合作的工作、以创作者为核心的工作、资生堂两方皆有。

然而基本上因为是组织、与品牌相关的工作、全部都需要团队合作。因一人之力毕竟有限。恐怕占据大半的皆是此类工作。“邻里”间化学反应决定和左右创造力的强度。

另一方面，有着设计师一直持球疾驰飞奔终点掷地得分、这样（性质）的工作也可谓是资生堂的优点。与资生堂Gallery、Parlour、Fashion相关工作、其它精致的项目、LOGO、平面等等、虽数量少但也有些的。

为了能表出每人个性、周围的人也常常会安排（以满足）在大规模工作中无法呈现的创作者欲望（的机会）…也就是说「想要自我表现」以满足该心情的手段在社内具备，我觉得是有一个非常健全的系统。

△ SHISEIDO "REIWA" FRAGRANCE

△ SHISEIDO HOLIDAY GREETING

S：“平面的空间性”之视点在您曾展示于资生堂银座OFFICE的系列海报：Poster（SHISEIDO 7 lights illuminating powder）中令人感受明显。自然，若有误读还请您谅解。但若确有此考量，是否可以请您和我们分享您瞩目此的原由、并请和我们分享该作品的详细。

M：2018年，作为资生堂的纪念品「7色蜜粉」开始发售。彼时、创意设计师们企划了以同一商品为主题、一起进行海报制作、并以展览会形式发表的活动。（因此、其它设计师也以该商品为主题的进行了视觉设计）

在黑暗中商品放出「宝石般耀眼的光芒」、并非寻常资生堂广告的写真中频繁出现的那即富魅力又迷人的表现、如您所言「平面中的空间性」（曾与资生堂有交集的设计师小村雪岱③也曾尝试过该点）以素朴简洁的方式表现、或将显得很新鲜吧？曾如是构想。

△ EVOKE YOUR BEST LIGHT

S：请挑选一件，迄今为止，您较满意或您认为最有故事性的作品，和我们详细分享。

M：应该是自2019年始加入的环保型（Sustainable）肌肤护理品牌「BAUM」的品牌塑造。一般因为是社内平面设计师（的职属）、故而对既成产品进行传达成为主要的工作内容。而该项目始于品牌本身的塑造、在参画阶加入项目时产品尚未成型、（于是）从零开始学习了如何在产品设计中使用字体设计、将迄今为止感觉漂亮的字体排版入产品、却发现完全难成为一件美的产品、学习连连。另外、我也凭设计品牌LOGO之契机、向LOGO设计大师进行了学习。当然，虽说这并非我是初次创作欧文LOGO、但似乎被以英文为母语的设计师见后略显见拙一二、字体设计方向任重而道远…也略有无奈。总之、即使同在平面设计范畴、却必须以不同方式使用大脑的工作内容很多、非常令人激动。

△ BAUM [Brand visuals]

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△ BAUM_ Brand book

S：常有一种提法：设计来源于生活。您对此作如何理解与实践？（即：您链接日常与创作的基点是在？其具体方法又会是？）

M：不太将日常生活与创作当作两件不同之事来考虑。我认为、因为处于创作状态而不断「开机（switch on）」、看待和制作事物的方式便往往易显僵硬与乏味。

因而、不刻意试图创作什么、而是无意识间、边电话边放空式的在笔记上画画线、在iPad上看新闻时挥动Apple Pencil。通常，在这时、无作为而产生的线条或造型、有时还有单词、往往都会成为意想不到的创造力的来源。

△ Gift of giving

△ Mooneyo

S：感受性之于设计的重要度无可厚非，您日常间会以什么样的方式去培育或“磨练”之，以对应往往容易因忙碌及疲劳而产生的感受性的敏锐度的损耗。

M：也许是非常普通的回答、多睡好好休息。直到最近才意识到、感性的低下该现象并非「情绪/感觉/动因」…等内面・情感性的问题、而是身体的问题。归根结底、感性是指当对面某「事物」之时自身五感是如何反应、而为了具备敏感的反应、必须具备清醒的头脑、因此你必须好好休息、就是如此简单。

△ Jens 19SS

△ Jens 20AW

△ Jens 20SS

S：请和我们简单的分享您在工作之余，会关注哪些领域较多？会以之成为创作的某些灵感或吸取的要素吗？

M：我对于不被形状或颜色所定义的世界感兴趣。具体来说、便是香味的世界。在往复循环的日常间、时时会感觉来回于同一所在。但也可解为将我们带去异同维度的宇宙、可谓之为身边的宇宙。所需做的就是闻香、很简单。从那一瞬中勾勒出的是比你寻常得见的Illustrator画面更美之物。音乐亦是如此，时常从中获得灵感。

一般情况下，我会回答「旅行」。但在COVID -19疫情的影响下、目前并不容易。

△ MW tokyo

S：您认为，设计为何？ 

M：为目所未见之物、事提供「视觉触摸」。

△ Into the light (Stitch Spring2021)

“ 采访感言 | Interview Reflections「不要和周围的人比较、按自己步调活下去就好（周りと比べないで、自分は自分のペースで生きていけばいいんです）」石岡瑛子女士如是言。多年后、同资生堂出身的竹田美織在SHISEIDO 7 lights illuminating powder作品中亦展露出即SHISEIDO又竹田式的独自性。敏锐、感性与纤细的多数作品每寸似皮肤毛孔般时时收张、散发着绵密气息、柔和包裹目线。「对于不被形状或颜色所定义的世界感兴趣」的她不禁令人期待在不久将来的日益活跃。”

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设计访谈专栏「呼吸」企划 | 担当

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「①」泽田泰广：日本知名平面设计师。1961年出生于日本东京。毕业于东京艺术大学美术系设计专业.经株式会社三得利（宣传制作部），于1989年设立泽田泰广设计室至今。获得东京ADC最高奖、东京ADC奖、N.Y.ADC银奖、东京TDC银奖、JAGDA新人奖等多项奖项。

「②」花椿杂志：以1924年创刊的《资生堂月报》和1933年创刊的《资生堂图案》为前身，于1937年11月创刊。不仅限本公司产品，还涉及时尚、美容信息、欧美情况等与生活文化相关的内容。从2007年开始被分割为以文字为中心的《读之花椿》和以视觉为中心的《视之花椿》，2012年开始再次被合并为一本杂志。2014年11月号达成800号。

「③」小村雪岱：大正至昭和初期的日本画家、版画家、插画画家、装帧家。